阅读 || 《文学理论》和《文学理论教程》（二）
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- [美]勒内·韦勒克、奥斯丁·沃伦：文学理论，刘象愚、邢培明等译，杭州：浙江人民出版社，2017.
- 童庆炳：文学理论教程(第五版)，北京：高等教育出版社，2016.
广义的文学：文学是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。
狭义的文学：文学是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。
文学的审美含义脱颖而出，在中国大致是魏晋时期（3世纪至6世纪），在西方则是16世纪至18世纪。
以前看这本书的时候，就觉得“文学的自觉时代”这个词很有意思。当文学的审美含义脱颖从宽泛的文化中分离出来的时候，“文学”才算真正的产生了。
魏晋南北朝之前，文字更多承担着实用的功能，它作为艺术的属性处于劣势。魏文帝曹丕在《典论·论文》中说“诗赋欲丽”，“文以气为主”。鲁迅对曹丕的话解释说：“诗赋不必寓教训，反对当时那些寓训勉于诗赋的见解，用近代的文学眼光来看，曹丕的时代可以说是‘文学的自觉时代’，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。”曹丕的“诗赋欲丽”是把诗赋的语言形式美提到了首位，“文以气为主”则强调作家的创作个性的重要性。用现代的话来说，艺术为它本身而艺术，文学为它本身而文学。整个文学史几乎可以概括为一个辩证法，其中正题和反题就是贺拉斯所说的“甜美”和“有用”，即诗是甜美而有用的。
我们在谈论艺术的作用的时候，必须同时尊重“甜美”和“有用”这两方面的要求。
“有用”相当于“不浪费时间”，即艺术不是一种“消磨时间”的方式，而是值得重视的事物。“甜美”相当于“不使人讨厌”“不是一种义务”“艺术本身就是给人的报酬”。在早先有关文学的讨论中，很少出现伟大的、好的和“低级”的文学之分。我们完全可以怀疑低级文学（如通俗刊物）是否“有用”或“有教育意义”。它们通常被人认为只是对现实的“逃避”和“娱乐”。不过它们有用与否这一问题，必须根据低级文学的读者的情况来回答，而不能以“好文学”的读者水平为准。一切艺术，对于它的合适的使用者来说，都是“甜美”和“有用“的，也就是说艺术所表现的东西，优于使用者自己进行的幻想或思考；艺术以其技巧，表现类似于使用者自己幻想或思考的东西，他们在心上这种表现的过程中如释重负，得到了快感。
和大熊刚认识那段时间，我沉迷古典乐和交响乐，经常陶醉其中，赞叹音乐之伟大，艺术之伟大。觉得流行音乐和古典乐相比简直是不值一提，抖音口水歌更是往耳朵里倒垃圾。大熊就和我争论，说我没资格评价音乐作品的高下，每种音乐都有它的受众群。我说我承认每种音乐都有存在的合理性，但艺术本身一定是有门槛的，有等级的，这点不能混淆。要是把彪德西的《月光》和抖音口水歌作比较，说它们地位相等，没有高下，我完全不能忍受，会立马蹦起来抓狂。
但是我也要承认，我也经常在低俗的表达中收获“快感”，我妈妈曾感慨抖音上能教会她许多东西，虽然在我看来就是一些鸡汤文案而已。对我妈妈她们来说，短视频的呈现形式就是她们喜闻乐见，触手可及的“艺术表达”。这样想着，我对这些平台也没那么大的戾气，抖音也好，快手也好，只要不低俗、正能量，就值得受到尊重。文学也是一样，经典读物也好，通俗读物也罢，都有它适合的群体。文学给人的快感，并非是从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种“高级的快感”，是从一种高级活动，即从无所希求的冥想中取得的快感。
世界上有两种基本的知识类型，各有自己的一套语言系统：其一是科学，采用“推论式”的语言；另一则是艺术，采用”表现式“的语言。我们很容易说后者是”真的“，而不称之为”真理“。”真的“这个词可以表达出一个不偏不倚的分界线，即艺术在本质上是美的，在形态上是真的（也就是说它和真理并行不悖）。艺术的“真”，我记得最清晰的应该是初三那年，我失恋，一口气看完了玛格丽特·米切尔的《飘》。
我失恋这件事这件事不值一提，青春期的痛苦比起女主角斯嘉丽面临的困难简直是个笑话。可是看完斯嘉丽在爱情上的选择，在善良与恶毒之上的选择，在事业上的奋斗……毫不夸张的说，是本书让我改邪归正，重新认真读书，明确自己的目标。即使是现在，我都觉得斯嘉丽身上的那种冲劲且偏执留在了我的生命中。《飘》带给我的真理感受，在那时比父母对我的训导要重要得多。我甚至在想，以后我要有一个女儿，一定要让她看的三套书，就是《飘》《小妇人》和《那不勒斯四部曲》。从艺术可以发现或洞悉真理这种观点出发，我们还必须弄清一种观点，即艺术——尤其是文学——是宣传。这种观点认为作家不是真理的发现者，而是真理具有说服力的推行者。
在贝尔金看来，文学艺术家是“‘不负责任的宣传家’。也就是说，每个作家都有一种人生观或处世理论，而这种劝说行为又总是不光明正大的。也就是说，读者是被牵着鼻子去相信某些东西，并在催眠状态中同意这些东西。归根结底，表现性的艺术诱骗了读者……”
审美意识形态是意识形态的多样形式之一，而文学正是这样一种审美意识形态的形式。审美意识形态在意识形态的形式中具有特殊性：它一方面被看作意识形态的富于审美特性的形式，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。文学作为审美意识形态的形式，是要在具体的语言组织中显示特定社会生活的种种情状。由字、词、段、篇等组成的具体文学语言系统，看起来只是一次远离社会生活的个体审美事件，但归根到底总是社会生活复杂的想象性再现。说实话，我不太喜欢“意识形态”这个词，尤其在现在的语境下，政治意味太浓，对艺术，尤其是影视艺术的伤害也太大。文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权利结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、情感性总是和深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。
文学艺术并不带有直接功利目的，即无功利，但这种无功利本身也隐含着某种功利意图。无功利，指人的活动不寻求实际利益的满足。无论是作家还是读者，在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际功利目的，并不乞求直接得到现实利益。
书上用了丹麦批评家勃兰兑斯举出的“森林”例子，商人看到一片森林，会关心森林如何带来物质财富。而诗人看到森林会深深沉浸于森林外观的美景之中。
文学的功利性，从创作者和读者的角度看，它显现为审美地掌握世界这一深层目的，它把审美无功利性仅仅当作实现再现社会生活这一功利目的的特殊手段。从方式看，文学的审美意识形态属性表现在，文学处处以形象感人，但也蕴含着某种理性。由于以形象形态存在，文学必然地表现为直觉方式。因为，形象往往只在直觉的瞬间才真正活现出来。简单来说，直接是主体对于对象的不依赖概念而获得的瞬间领悟，在这里特指审美直觉。我记得有次看舞蹈《孔乙己》，从欢快的音乐突然转换成孩子朗朗读书声时，演员也从疯疯癫癫的欢脱状态瞬间转化为悲凉的旧社会读书人形象。那一瞬间，我好像真的看到新旧社会过渡期下旧式知识分子的落魄与无奈，好像真的看到在封建制度压迫下面对新社会不知该往何处去的芸芸众生。理性不仅表现在文学的创作和阅读过程中，而且在艺术形象本身，也起着微妙而重要的决定作用。这种作用集中表现在，它使文学的艺术形象终究服务于特定时代的人类生活。
文学的审美意识形态属性还表现在文学富于情感性，但也带有某种认识性。审美情感是凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、喜怒、肯定与否定、欢乐与痛苦等。审美情感往往是一种超越个人利害得失而具有人类普遍性的情感。荣格说：“我们已不再是个人，而是全体，整个人类的声音在我们心中回响。”当我心中郁郁不平，难以释怀的时候，想到千百年前的苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，想到《平凡的世界》中的孙少平。我的痛苦，也消解了……审美情感作为审美评价，又总是与审美无功利、审美形象相互渗透着，并通过它们而显现。文学不仅表达主观情感评价，而且也表达客观理智认识。审美情感往往是直接的，主观认识是间接的，前者中隐伏着后者。亚里士多德说历史”处理的是已经发生的事情，诗则处理可能发生的事情。”小说家可以比心理学家教给你更多的人性知识，但是也不止于人性知识。
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